Ho avuto l’onore di essere chiamato come tastierista per la produzione di “The Phantom of the opera” al teatro Arcimboldi di Milano.
Suono le tastiere insieme a 2 bravissimi colleghi e 11 orchestrali.
Bellissima la produzione, le scene, i costumi, la regia, gli effetti sonori e visivi.
E bravissimi i cantanti/attotri, il corpo di ballo, il direttore.

Sono fortunato.

Il conservatorio in cui insegno ha avuto la fortuna di ospitare musicisti prestigiosi per una “masterclass” di tastiere e basso elettrico.
I due docenti sono stati Francesco Signorini e Federico Malaman, coadiuvati da Stefano Sgrò alla batteria e Luca Galeano alla chitarra (e qualche piccola parte di synth l’ho fatta anch’io).
Sono stati 3 giorni intensi, in cui ho imparato molto. Anche gli allievi hanno avuto molti spunti su cui riflettere per lavorare in molteplici direzioni.

Ho partecipato alla ICSC 2022 – 6′ International Csound Conference che si è svolta ad Athlone (Irlanda) alla TUS – Tecnologica University of The Shannon: Midlands Midwest.

http://ICSC 2022

Oltre a partecipare a workshop e presentazioni ho avuto anche la possibilità di suonare un mio pezzo elettronico ad un uno dei concerti serali.
3 giorni densi di incontri, di musica, di informatica, di computer music…e di birra!
É bello quando la musica diventa condivisione, quando si crea una community di persone che collaborano, quando non si è “gelosi” del proprio sapere o dei propri risultati.

Purtroppo ho avuto poco tempo per visitare la città…ma abbiamo trovato il tempo di visitare qualche PUB!
Tutti insieme a bere e finire la giornata in compagnia: Irlandesi, Italiani, Americani, Islandesi, Persiani, Tedeschi…tutti uniti dalla passione per la…GUINNES!

Sono stato finalmente, dopo 4 mesi che frequento questa città, al Duomo di Messina.
In questa chiesa è presente uno dei più grandi organi d’Italia, con una Consolle che comanda 5 corpi di organo in differenti punti della chiesa.
Ho avuto il piacere di ascoltare il maestro Giovanni Lombardo, sacerdote e organista titolare.
Mettere le mani su uno strumento come questo è sempre una grande emozione.

Ho un. nuovo lavoro: docente di pianoforte pop/rock e tastiere elettroniche jazz al conservatorio A. Corelli di Messina.
Viaggi, incontri, conoscenze, gastronomia, arte…una bella avventura

A Natale mi sarebbe arrivato un regalo (un regalo che mi sono fatto da solo), il colone dell’ ARP 2600 della Behringer.
Un bellissimo strumento, di cui si è subito impossessata la mia bimba più piccola.
Purtroppo non sono ancora arrivate i cavetti per “patcharlo”, ma già ho cominciato a tirarci fuori qualcosa.
Di seguito dei suoni “autogenerati”, fatti cioè senza connessioni midi, è una traccia mono a cui ho fatto qualche automazione di volume e aggiunto un po’ di riverbero.
No saprei fare la comparazione con l’originale provato qualche anno fa in uno studio di Milano…ma non ha neanche senso.

Registrazione con “Focusrite Octopre”

Gli ultimi due anni ho avuto la fortuna di poter fare una esperienza molto arricchente sotto tutti i punti di vista.
Dopo aver sostenuto i 4 famosi esami universitari in ambito antropologico, psicologico, pedagogico e didattico ho potuto iscrivermi alle graduatorie provinciali per le supplenze per le materie: Educazione Musicale alle scuole medie inferiori, Pianoforte alle scuole medie ad indirizzo musicale, Tecnologie musicali presso i licei musicali.
L’anno scorso ho insegnato presso il Liceo Musicale “Tenca” di Milano, quest’anno insegno al Liceo Musicale “Quasimodo” di Magenta.
Mi piace stare coi ragazzi, magari trasmettere un po’ della mia passione per la musica elettronica, far fare qualche esperienza nuova come Field-recording, sound-scaping…

Ieri sera ho suonato coi “Kicking Pricks”, una band tributo al grande cantautore Nick Cave
Abbiamo suonato alla Megaditta, un bel pub con teatro/auditorium con un bellissimo palco e – cosa rarissima – un pianoforte mezzacoda Yamaha.
Mi sono comunque portato anche due mie fide compagne di viaggio: Clavia Nord Stage 2, Kurzweil Pc361.
Una bella serata!

Un nuovo progetto ha preso forma: una performance multimodale ideata insieme a Omar Dodaro e a Lorenzo Ciapponi
MARE RLTD – Mare related.

É stato molto coinvolgente e stimolante unire tre personalità e competenze diverse; Omar è un compositore, io un sound designer e Lorenzo un visual artist.
É difficile descrivere in poche righe di cosa si tratta: è una performance che prevede “live electronics”, musica acìusmatica su supporto diffusa in esafonia, utilizzo di amplificatori vibrazionali e cellulari, con in aggiunta un visual che unisce immagini reali e immagini create con processi generativi.
Mare RLTD è il sito in cui potete trovare delle spiegazioni più precise sul processo competitivo, sulla performance e sulla sua realizzazione.

Qui potete vedere un piccolo estratto delle prove in cui io suono dei suoni FM programmati con il Nord Stage 2 e Omar suona il flauto basso elaborato live su una base di suoni marini.
Il tutto è mixato e spazializzato live da “Ace Of Lovers”

Qualche foto del trio al lavoro: Lorenzo al video, mentre io ed Omar ci occupiamo della regia audio.

Ho avuto la fortuna di essere invitato a parlare assieme a mio fratello Daniele alla ICSC 2019 che si è tenuta a Cagli (Pu).
3 giorni di concerti, di conferenze, di presentazioni alla presenza di grandi nomi della musica elettronica mondiale: Richard Boulanger, Victor Lazzarini, Joachim Heintz, Steven Yi (in collegamento via skype).
Un clima colloquiale, con scambi di idee, riflessioni, chiacchierate, ma anche studio e scambi piuttosto franchi di opinioni.
Per ragioni personali ho potuto rimanere solo una giornata, ma ne torno arricchito di idee, di spunti di riflessione, di motivazioni, di suoni ascoltati, di brani ascoltati in una ortofonia studiata attentamente nello splendido teatro di Cagli.
Ho avuto la fortuna soprattutto di conoscere personalmente Richard Boulanger, docente di musica elettronica al “Berklee college of music di Boston”.
É venuto dagli U.S.A. con due valigioni con synth modulari, controller, schede audio, sensori per onde cerebrali, sensori per il voltaggio delle superficie delle dita, sensori ottici di movimento, Ipad, etc…
Ho assistito alla sua presentazione in cui ha interconnesso questi sistemi di controllo con il synth modulare e Csound.
Ho anche avuto il piacere di fare un selfie con lui, e di avere una sua dedica sul suo libro “The Csound Book”.
L’Italia è un paese strano, c’era qui da noi un evento di importanza internazionale per il sound design e la musica elettronica…ed erano di più gli stranieri che gli italiani.
(per intenderci: nel 2017 è stato a Montevideo, nel 2015 a San Pietroburgo…non esattamente vicino a noi).
Qualche foto a ricordo dell’evento.