Ieri sera ho suonato coi “Kicking Pricks”, una band tributo al grande cantautore Nick Cave
Abbiamo suonato alla Megaditta, un bel pub con teatro/auditorium con un bellissimo palco e – cosa rarissima – un pianoforte mezzacoda Yamaha.
Mi sono comunque portato anche due mie fide compagne di viaggio: Clavia Nord Stage 2, Kurzweil Pc361.
Una bella serata!

Un esperimento di una ventina di anni fa.

La musica per un video in bianco e nero che parlava di emigrazione, pensai a un tema di danza in 3 in tonalità minore che risolveva in maggiore all’arrivo della nave in porto.
Erano anche i miei primi timidi tentativi di orchestrazione virtuale.
Ora sorrido, ma c’è molta verità nella ingenuità-

A fine settembre 2019 si è tenuta a Cagli la ICSC2019 – International Csound Conference 2019.
Ho partecipato con uno speech presentando una ricerca mia e di mio fratello Daniele sull’uso creativo del “rumore” come segnale di controllo.

Di seguito il video. Per i papers si rimanda al sito proceedings

Sul canale youtube tutti i video: Video ICSC2019

Sperimentando col sound design.
Ho prima sintetizzato 2 suoni con l’algoritmo di Karplus Strong, poi ho programmato un “sampler”.
Non un classico sampler, ma ho mappato i 2 suoni su 2 porzioni diverse di tastiera e assegnato qualche controllo:

• Il PITCH BENDER funzione in maniera classica ma con escursione molto ampia
• La MODULATION WHEEL controlla la porzione di file che viene letta in loop, quando la parte è molto piccola si ha una sorta di ribattuto veloce.

I due suoni sono stati poi effettati con un riverbero e disposti nel panorama stereo.
Il risultato dipende molto dal materiale di partenza.
Di seguito lo strumento di Csound, i 2 file audio di partenza e il risultato…uno dei tanti risultati ottenibili!
In fondo il file di Csound in formato testuale.

Csound_sampler

Qualche tempo fa ho acquistato il Software Harrison Mixbus un software che emula una console di Mixaggio Harrison utilizzata in molte produzioni anni ’80.
Pur essendo una vera e propria DAW è fortemente indirizzata al Mixing in stile analogico in quanto emula le channel strip di una vera consolle analogica.
Ho provato a fare qualche montaggio audio e ad abbozzare un brano acustico di musica elettronica, direi che il workflow mi piace: pochi fronzoli, poche distrazioni…
Anche se un po’ macchinoso all’inizio penso possa dare grandi soddisfazioni.
Qui un piccolo esempio di suoni “NOISE”.
Ho preso ispirazione dal brano “Noise Study” di James Tenney che è uno dei capisaldi della musica elettronica/informatica.
Il NOISE è (prendendo a prestito il titolo di un album dei Pink Floyd) the dark side of the…SINE WAVE.
Ora devo svilupparlo, dargli una forma curata e rifinirlo…

Sebbene la mia preferenza vada a Csound mi capita di lavorare con MaxMSP
Ultimamente ho tenuto un piccolo corso di sintesi sonora con MaxMSP ad un allievo che stava preparando la sua tesi di laurea in “Produzione musicale elettronica”.
Ho raccolto una serie di patch di difficoltà crescente che trattano i seguenti argomenti:

• Sintesi additiva
• Lettura di tabelle
• Modulazione di ampiezza
• Modulazione di frequenza
• Sintesi sottrattiva

Sono patch molto semplici per chi si avvicina al mondo della sintesi sonora.
Qui il download delle varie patch suddivise per argomento.
01_sintesi_additiva_max 02_lettura_tabelle 03_AM 04_FM 05_sottrattiva

Scrivetemi pure se c’è qualcosa che non vi è chiaro.

Un nuovo progetto ha preso forma: una performance multimodale ideata insieme a Omar Dodaro e a Lorenzo Ciapponi
MARE RLTD – Mare related.

É stato molto coinvolgente e stimolante unire tre personalità e competenze diverse; Omar è un compositore, io un sound designer e Lorenzo un visual artist.
É difficile descrivere in poche righe di cosa si tratta: è una performance che prevede “live electronics”, musica acìusmatica su supporto diffusa in esafonia, utilizzo di amplificatori vibrazionali e cellulari, con in aggiunta un visual che unisce immagini reali e immagini create con processi generativi.
Mare RLTD è il sito in cui potete trovare delle spiegazioni più precise sul processo competitivo, sulla performance e sulla sua realizzazione.

Qui potete vedere un piccolo estratto delle prove in cui io suono dei suoni FM programmati con il Nord Stage 2 e Omar suona il flauto basso elaborato live su una base di suoni marini.
Il tutto è mixato e spazializzato live da “Ace Of Lovers”

Qualche foto del trio al lavoro: Lorenzo al video, mentre io ed Omar ci occupiamo della regia audio.

Un piccolo estratto alle prove di “MareRLTD – Mare related” una performance multimodale con diffusione multicanale, amplificatori vibrazionali, cellulari, visual art…
Io col compositore Omar Dodaro in una improvvisazione su un ambiente marino.
Omar usa un flauto basso processato live ed io suono il “Nord Stage 2” su cui ho programmato suoni in FM con ring modulator.
Alla regia audio Ace Of Lovers.

“Non è musica elettronica solo perchè si fa col computer per lo stesso motivo che non è poesia solo perchè vai a capo ogni 3 parole”…
Spesso mi risuonano in mente queste parole ascoltate in Conservatorio quando mi metto a fare “musica elettronica”, io non sono un purista, mi piace la contaminazione, l’incontro tra vari lunguaggi.
Essenzialmente non sono un compositore colto, sono un sound designer con la passione per il pop.

Nord Stage 2 + MA

Preparando dei suoni per una installazione che prevede la presenza di “Live electronics” ho provato a sperimentare con la sintesi del “Nord Stage 2” utilizzando la sezione “Synth”.
Si ottengono buoni risultati con la combinazione di sintesi diverse, effetti, uso creativo dell’LFO.
I più smaliziati capiranno che sono un fan della sintesi FM e del “Ring Modulator”.

I suoni sono stati fatti con i campioni di fabbrica.
Spero vi piacciano.
Stefano.