“Metodo efficace con cui si presenta in forma chiara agli appassionati del clavicembalo e soprattutto a coloro che sono desiderosi di apprendere, non soltanto come si suona correttamente a due voci, ma anche come si può arrivare, man mano che l’allievo progredisce, a far buon uso di tre voci obbligate e ottenere così non soltanto delle buone invenzioni, ma poterle pure bene eseguire e soprattutto acquistare l’arte del cantabile e il gusto della composizione »

Joh. Seb. Bach, Maestro di Cappella di Sua Altezza il Principe di Anhalt-Köthen, Anno Christi 1723.

invenzione.mp3
Come è chiaro dalle parole di J.S. Bach, le invenzioni e le sinfonie furono scritte come opere didattiche per aspiranti cembalisti e aspiranti compositori; la difficoltà per entrambe le figure è la stessa, si tratta di portare avanti 3 voci: nel caso del pianista di farle sentire con 3 qualità di tocco/suono diffrenti, nel caso del compositore di comporre tre voci che si armonizzino in un insieme organico.
Pur nella loro semplicità e brevità le sinfonie sono dei piccoli capolavori.
La sinfonia in SOL maggiore potrebbe essere paragonata a una fuga:

• Esposizione: misure 1- 8
• Parte libera: misure 9 – 19
• Esposizione ai toni vicini: misure 20 – 24
• Esposizione finale: misura 25 – 33

Mancherebbero gli stretti e il pedale…infatto ho scritto “potrebbe essere paragonata a una fuga”!
La prima esposizione presenta le entrate del tema in tonalità di impianto (soggetto) e lla tonalità della dominante (risposta) come se si trattasse di una vera e propria fuga; non è individuabile però un controsoggetto dal profilo melodico/ritmico definito.
La 3′ voce che entra all’inizio alla mano sinistra serve come semplice sostegno armonico, si muove infatti sui gradi principali delle tonalità di SOL maggiore e di RE maggiore fino a misura 7 quando entrerà con il tema.

Per il resto non saprei che altro aggiungere, godetevi una buona registrazione o studiatevela al pianoforte!
Io ho preparato uno spartito in PDF con le 3 voci in 3 colori diversi, spero vi possa essere utile per lo studio.
Buona musica a tutti.
Stefano.
Invenzione_3_voci_sol_maggiore.pdf

IL BLUES: Tutti i musicisti hanno suonato almeno una volta nella loro carriera un blues, tutti i chitarristi suonano il blues in Mi, tutti i pianisti hanno incominciato a improvvisare utilizzando le pentatoniche su un blues. La struttura tradizionale in 12 misure utilizza 3 accordi di settima di dominante costruiti sul 1′, sul 4′ e sul 5′ grado della scala, io vorrei proporvi una struttura un po’ più elaborata che ci permetta di utilizzare accordi diversi e cadenze diverse all’interno del brano.

Blues tradizionale in 12 battute:

• 4 misure sul 1′ grado
• 2 misure sul 4′ grado
• 2 misure sul 1′ grado
• 2 misure sul 5′ grado
• 2 misure sul 1′ grado

Notate che tutti gli accordi sono accordi di SETTIMA DI DOMINANTE.
Ho indicato il grado della scala e non l’accordo in sè, perché questo vuole essere un modello per il blues in qualsiasi tonalità.
La dicitura “settima di dominante” può apparire fuorviante in quanto non c’è né risoluzione armonica né melodica: la sensibile e la controsensibile non risolvono e l’accordo successivo non è detto che si trovi una 4′ sotto.
La settima è un “colore”, non ha funzione dominantica.

VARIANTI
Ci sono numerosissime varianti del blues.
Sopratutto da quando i jazzisti si sono impadroniti di questa forma musicale.
Propongo una variante da me armonizzata che ho trovato sul manuale: “Blues in all keys” della Jamey Aebersold jazz.
E’ fatta con voicing molto densi con dissonanze anche in posizione stretta, ho inserito molti tipi di accordi: accordi con 9′ maggiori e minori, tredicesime, 9′ aumentata.
Abitualmente, almeno in ambito classico sono un fanatico della correttezza della nomenclatura degli accordi e degli intervalli, ma ho visto che anche manuali molto quotati si prendono qualche libertà sopratutto per comodità di lettura.
A battuta 5 per essere coerente con la dicitura: “9′ aumentata”, sullo spartito avrei dovuto scrivere “Si diesis”, lo stesso a battuta 11 avrei dovuto mettere un “re doppio diesis”, per comodità di lettura ho messo gli equivalenti enarmonici.

blues_in_mi.mp3

Ho inserito una parte di basso a quarti, ho preferito un andamento lineare con note dissonanti di passaggio, piuttosto che un arpeggio delle note dell’accordo, notate che la tonica dell’accordo [sempre presente] è preceduta dalla sua “sensibile”, quindi raggiunta per semitono inferiore o superiore.
Notate la presenza di alcune successioni: II – V – I (misure 4-5, misure 8-9…) e il Turnaround delle ultime 2 battute.

Se desiderate il pdf dell’articolo con lo spartito:
blues_in_mi.pdf

Penso che fosse Mascagni ad affermare che “una delle caratteristiche di una buona melodia è la sua inevitabilità”.
In effetti la melodia di “Malafemmena” ha un andamento molto naturale.

Riguardo l’arrangiamento:

Ho anteposto alla melodia una piccola introduzione che riprende l’inciso finale del ritornello.
Viene suonata all’inizio f con intento drammatico, poi in p in corrispondenza delle cadenze finali.

Cercando di essere fedele ai miei “principi contrappuntistici” ho introdotto delle voci interne in tutto il brano.
Oltre alle frasi di risposta alla sinistra [vedi battute 9,13,17 e similari] ho cercato di creare delle voci fittizie inserendo degli abbellimenti (note di passaggio, ritardi, appoggiature, etc…) tra le note degli accordi. Si vedano ad esempio le battute dalla 11 alla 13 in cui si arriva ad avere 4 parti “reali”.

A battuta 25 comincia il ritornello: la melodia è strumentata in ottva con delle note interne di ripieno; alla sinistra, oltre al basso ho inserito la solita figura di accompagnamento in ottavi.

Per non essere ripetitivo, a battuta 33 ho cambiato atmosfera, il tono diventa più soffuso con qualche accordo un po’ ardito rispetto all’armonia convenzionale del brano: per esempio una tredicesima di dominante con nona minore e fondamentale omessa a battuta 13.

Sul finale del ritornello ho utilizzato lo stesso espediente: a battute 53/54 ci sono 2 tredicesime di dominante con disposizioni diverse ma entrambe con un suono molto tagliente che contrasta con l’armonia statica precedente.

Altri aspetti particolari:

• Battute 41 – 45: pedale di Do.
• Battuta 46: tonicizzazione del 2′ grado (accordo di la7 che risolve su re minore).
• Battute 47 – 48: 2′ grado.
• Battute 49 – 40: cadenza plagale con il 4′ grado minore.

Non saprei come definire la cadenza conclusiva del brano: (battute 57,58,59).
Il Re bemolle maggiore di battuta 58 potrebbe essere un accordo di volta, oppure una sostituzione di tritono se ci fosse in Do bemolle al posto del Do naturale; a me suona come una specie di accordo plagale…a me suonava bene e ce l’ho messo.

Riguardo il tempo: penso sia un “peccato mortale” suonare questo brano seguendo il metronomo. Deve essere un recitativo libero per quanto riguarda la strofa, forse il ritornello sta bene con un tempo un poco più rigoroso e preciso.
Una curiosità: l’edizione originale porta l’indicazione “TEMPO DI HABANERA”.

Se desiderate il pdf dell’articolo con lo spartito:
spartito_malafemmena.pdf

Se desiderate ascoltare il mio arrangiamento:
malafemmena.mp3

Se desiderate il pdf dell’articolo con lo spartito:
spartito_malafemmena.pdf