Qualche foto dell’evento:

Il teatro "Gasteig"di Monaco

Ci prepariamo per la prova.

L'ultima controllata ai suoni.

Il concerto.

Applausi...

E’ stata una bella serata, tante bancarelle sul Naviglio, musica in vari punti del paese, molte persone.
Nel pomeriggio abbiano preparato l’impianto, poi verso le 21.30 abbiamo cominciato a suonare.
Avevamo preparato un programma da concerto di musica tradizionale francese più una lunga selezione di danze, purtroppo abbiamo potuto
suonare solo circa un’ora poi le prime gocce di pioggia ci hanno fatto smettere e abbiamo coperto la strumentazione.
Abbiamo aspettatato un po’  ma la pioggia non cessava, quindi a malincuore abbiamo smontato strrumenti, impianto, luci…

Aspettiamo i nostri fans al castello di Fènis (Valle D’Aosta) il 28 Agosto di pomeriggio.
Suoneremo durante il festival Etètrad 2011, si tratta di una delle più importanti manifestazioni di musica popolare in Italia.
Dal 25 al 28 Agosto ci saranno concerti, stage di danza, incontri con liutai, balfolk…
Ci divertiremo sicuramente! …e vi faremo ballare e divertire!

Alcune foto della serata:

Io come al solito ho suonato con la mia fida Kurzweil PC361 e la Yamaha DX7 come master per avere 2 suoni della PC3 su 2 diverse tastiere.
Principalmente ho usato suoni di Hammond, il siono è stato amplificato da…un ampli per basso: Trace Elliot 150 watt.
Una scelta particolare, ma non inusuale, il Trace Elliot ha un ottimo equalizzatore grafico, impostando bene il suono sul Kurzweil si ottiene un suono molto aggressivo.

PICOTAGE:
Gabriele Coltri: Cornamusa, Musette.
Marc Novara: Ghironda, Cornamusa, Fisarmonica.
Simone Mauri: Clarinetto basso.
Silvia Reale: Voce & Clarinetto.
Stefano Cucchi: Hammond, Mellotron, Wurlitzer.

IL PALCO IN PREPARAZIONE

LA MIA POSTAZIONE

IL MIO STRUMENTO: Kurzweil pc361

SI ATTENDE SOTTO L’ACQUA
L’INIZIO DEL CONCERTO…

PICOTAGE
Gabriele Coltri: Cornamuse & Cabrette.
Marc Novara: Ghironda, Cornamuse, Fisarmonica.
Stefano Cucchi: Hammond & Piano
Silvia Reale: Voce & Clarinetto
Simone Mauri: Clarinetto Basso
Paola Lombardi: Voce

…
…
Il concerto è iniziato verso le 21.15 con il calare delle tenebre, con le luci sulla collina di Genova e il profumo del mare.
Abbiamo fatto principalmente un repertorio da concerto, aggiungendo qualche bourrè per chi, appassionato di ballo, era venuto alla lanterna aspettandosi un repertorio di danze.
Abbiamo proposto canzoni tradizionali dell’Auvergne (una regione centrale della Francia) riarrangiate con sonorità moderne: abbiamo unito gli strumenti tradizionali: la ghironda e la cornamusa (o cabrette) con strumenti non usuali quali l’organo hammond e i clarinetti.
La fisarmonica non è uno strumento tradizionale in questo repertorio in quanto portata inFrancia ai primi del ’900 dagli emigranti italiani.
Il concerto era inserito tra le manifestazioni della: “Festa di parole, luci e musiche per la Lanterna”.
Qualche foto dell’evento:

IL PALCO E IL SOUNDCHECK

IL MIO SYNTH: Kurzweil PC3 – emulatore organo Hammond

DURANTE IL CONCERTO…

Buona musica a tutti!
Stefano.

“Picotage” è un ensemble di 5 polistrumentisti/cantanti che unisce strumenti tradizionali (ghironda, musette, cabrette, fisarmonica) a strumenti moderni (clarinetto e tastiere).
Il repertorio è basato su danze tradizionali principalmente del repertorio francese: bourrée d’Auvergne, bourrée del Berry, scottisch, bal limousin.
A queste danze tradizionali si affiancano balli moderni (valzer, mazurke) e brani originali composti da Gabriele Coltri, il fondatore del gruppo e conosciutissimo musicista dell’ambiente folk italiano e francese.
Il concerto era al termine del corso annuale di danze tradizionali. Circa 3 ore di musica e di danze, un po’ di fatica ma una grande soddisfazione per aver offerto un buono spettacolo e divertimento agli spettatori/ballerini.

Qualche foto della serata…

Gabriele Coltri e Bernard Blanc durante lo stage di danza.

Marc accorda la sua ghironda.

Gabriele con i suoi strumenti.

Silvia: cantante e clarinettista.

L’angolo del tastierista…

Una serata molto particolare, di quelle che ti riconciliano con la musica dopo momenti difficili che si sommano alle soddisfazioni professionali pericolosamente latitanti.
Una serata di pioggia, in cui Milano non ha voglia di addormentarsi, e rumori del centro sono ancora più fastidiosi nel buio della notte incipiente.
Così entri trafelato in una chiesa di Corso Italia, passi dal freddo della strada umida al calore di questo luogo sacro.

Prendo il programma di sala, già mi avevano accennato della figura di questo Sacerdote – Pianista: Don Carlo Josè Seno, milanese del 1958, cresciuto al Conservatorio di Milano alla scuola di Mozzati e perfezionatosi a Parigi sotto la guida di Germaine Mounier e Georges Cziffra.
Avviatosi a una carriera di brillante concertista, nel 1983 entrà nel Seminario della diocesi di Milano e nel 1990 viene ordinato Sacerdote.

Esce dalla sacrestia con un volto luminoso e sorridente, prende in mano il microfono e saluta i presenti, nulla c’è della liturgia tipica dei concerti.
E’ l’ultimo appuntamento del ciclo Chopiniano, serate in cui racconta la vita di Chopin, spiega la genesi delle opere, offre semplici spunti di ananlisi con esempi al pianoforte…e poi suona.
E suona veramente! Con tecnica cristallina, buon gusto, brio, sensibilità: esce il carattere Chopiniano in tutti i suoi aspetti.

Durante le brevi introduzioni ai singoli brani fa ascoltare i temi e ci offre la sua interpretazione del brano: ciò che suscita in lui, ciò che rappresenta, cosa “racconta”: ha comunque l’accortezza di spiegare al pubblico che Chopin non ha mai scritto musica a programma, la musica racconta sé stessa, il suo percorso è solo emotivo e spirituale e non ha nessun aggancio con storie o immagini.
Certo le sue “interpretazioni” e  spiegazioni sono opinabili ma si percepiva chiaramente quanto fossero meditate e soppesate e non fossero un semplice artificio per raccontare la musica.
Colpiva la naturalezza con cui passava dal microfono alla tastiera del pianoforte snocciolando le cascate di note della prima ballata senza la minima incertezza.

Ho partecipato al concerto con grande piacere, conosco a memoria le ballate, ma se ci si dispone con animo nuovo e aperto…le persone, le storie, la musica…hanno sempre qualcosa da dirci.
Si intuiva quanto per questo sacerdote la musica fosse un mezzo per avvicinarsi a Dio, per vivere la sua spiritualità attraverso il pianoforte.
Anche per chi non è credente: ho la convinzione che l’arte abbia la capacità di avvicinarsi a ciò che c’è di più profondo, vero, bello, dentro di noi.
Coltiviamo l’arte con animo sincero e trasparente: forse la bellezza salverà questo mondo.

Il bis è stato l’Ave Maria di Bach Gounod, terminata in silenzio senza applausi per espressa volontà di Don Carlo, come fosse un momento di preghiera conclusiva.
[Ho scoperto in questa occasione che è possibile suonare il 1' preludio del 1' libro del C.B.T. con la sola mano sinistra!]

Terminato il concerto, accompagnato da una amica del Sacerdote mi sono recato in sacrestia per salutarlo e complimentarmi con lui, una persona semplice e gentile: mi è venuta in mente la parabola dei talenti: “A chi molto è stato dato molto sarà chiesto!”, dobbiamo essere grati che ci siano persone che regalano al prossimo la loro arte con semplicità, naturalezza e modestia.
Quante figure di “artisti” vanagloriosi, supponenti, arroganti si incontrano nella carriera di musicista!

Poi sono uscito nel freddo della strada, la neve si trasformava in pioggia, Milano dormiva, la giornata era finita bene.
Stefano.