Qualche foto della città di Freiberg e del teatro:

E’ stato composto utilizzando 2 tecniche:

1. Algoritmo di Karplus – Strong
2. Sintesi FM

Il motivo del titolo: è mia aspirazione fare musica elettronica “colta – di consumo”: musica da ascoltare 3 o 4 volte poi buttare via.

Musica “colta” e “musica di consumo” sono 2 termini in contraddizione ma mi piacerebbe trovare una sintesi.
E’ una provocazione, ma se ho voglia di ascoltare musica metto una sinfonia di Mozart, non “Turenas” di J. Chowning – brano che per altro amo alla follia!
Oggi ho avuto interessanti scambi di opinione con i professori in conservatorio e con alcuni colleghi: si parlava del concetto di forma, di materiali, di narrazione…
Tutti concetti veri e sacrosanti tanto più in un contesto didattico.
Ma poi è il mio orecchio che decide! Se quei suoni mi piacciono e mi piace riascoltarli, per me quei suoni sono un brano.
Per me il materiale è forma, e la forma non ha sviluppo, o quantomeno, in questa fase non ho bisogno di forma per esprimermi, mi basta l’esposizione dei materiali.
Elettronicamente parlando sono un impressionista, se l’impressione dura 55 secondi…STOP, non cerco la narrazione.
Mi accorgo che mi muovo su confini labili…che ne pensate?
Buona musica a tutti.
Stefano.

Note tecniche:
L’algoritmo di Karplus – Strong serve per la simulazione di corde percosse: parte da rumore bianco filtrato con linee di ritardo retroazionate.
I materiali sono stati composti con csound e mixati con audacity.
Csound di Berry Vercoe è un software derivato da MUSIC V di Max Mathews.
Max Mathews è il padre della musica elettronica – informatica.

Sono sempre stato un fan dei Queen e soprattutto di Brian May, del musicista Brian May prima ancora che del chitarrista Brian May.
Mi piace perché ha un suono personale, uno stile inconfondibile, e una grinta invidiabile alla tenera età di 64 anni…e poi con la chitarra sa fare tutto e bene!
Il brano è “Uno dei tanti”, testo di Mogol, musica di Carlo Labati Donida.
Spesso ci si dimentica a torto di autori compositori, arrangiatori,etc…figure che sono determinanti quanto gli artisti che portano al successo un brano.
Metto le mani avanti: sicuro non sarà un’ analisi obiettiva, il mio fanatismo non me lo permette, ma cercherò almeno di spiegare cosa mi piace del suo essere ARTISTA/MUSICISTA.
Innanzitutto Brian May non fa mai nulla più del necessario per puro esibizionismo; l’ARTE per fortuna non si misura in decibel, note al secondo, quantità di distorsione!
Innanzitutto diciamo che è l’unico chitarrista sul palco: quando la chitarra non serve sta zitto, quando serve arpeggia, quando serve accompagna, quando serve suona dei riff, quando è il momento fa il solo, e non si serve di nessun chitarrista di supporto.
Una analisi veloce:

• 1′ strofa (cantata dalla Fornaciari): non suona.
• 2′ strofa (cantata da Kerry Ellis): arpeggio con suono pulito.
• Rit.: accompagnamento accordi con suono distorto.
• 3′ strofa (cantata dalla Fornaciari): accompagnamento accordi con suono distorto.
• 4′ strofa (cantata da Kerry Ellis): accompagnamento + note in bending sugli acuti.
• Rit.: Accordo tenuto poi ritmica.
• Bridge: Accordi + note + elementi ritmici.
• SOLO: Prima del solo c’è uno stacco ritmico (Re4 – Re) in cui resta l’ultimo accordo della chitarra vibrato con la leva, poi c’è il solo: perfetto equilibrio tra energia e poesia. Il solo finisce con una nota in eco (Si) su cui ricomincia la strofa.
• 5′ strofa: accompagna rimanendo in secondo piano.
• Rit.: suona solo l’ultimo accordo e il finale.

Quando deve “accompagnare” lo fa con gusto e sobrietà (due termini di cui la maggior parte dei musicisti non conosce il significato), quando entra con la ritmica distorta e i riff ha un forte impatto senza prevaricare il cantato, quando suona il solo…fa un solo stupendo, poi si ferma per lasciare di nuovo spazio alle voci.
Non so poi quanti di voi lo abbiano notato: la posizione sul palco!
Se ne sta quasi sempre un passo in dietro rispetto alle cantanti, l’unico momento in cui fa qualche passo avanti e le supera è per il solo.
Noi “artisti” dovremmo imparare a chinare la testa davanti ai veri ARTISTI, noi musicisti dovremmo essere “solo” dei servi, il fine ultimo è l’ARTE.
Buona musica a tutti.
Stefano.

Qualche foto dell’evento:

Il teatro "Gasteig"di Monaco

Ci prepariamo per la prova.

L'ultima controllata ai suoni.

Il concerto.

Applausi...

Veniamo ai numeri…

CALCOLIAMO LE GIORNATE LAVORATIVE  E RELATIVE ORE DI LAVORO:

52 settimane per 5 giorni lavorativi: 260 giorni lavorativi
Togliamo 3 settimane di ferie, festività, etc…:49 settimane per 5 giorni lavorativi: 245 giorni lavorativi
245 giorni lavorativi moltiplicati per 8 ore è uguale a: 1.960 ore all’anno
Aggiungiamo 40 ore di straordinario annuali: 2.000 ore.

MENSILITA’:
Un lavoratore dipendente prende 13 mensilità l’anno, aggiungiamo poi 1 mensilità che va a finire nel TFR.
Calcoliamo 1200 euro NETTE al mese (non dimentichiamoci che siamo professionisti altamente specializzati)
1.200 euro nette x 14 mensilità =  16.800 euro l’anno NETTE
Per avere 16800 euro nette bisogna incassare circa il doppio, quindi: 33600 euro.
Calcolerei ALMENO 5.000 euro all’anno di spese vive: strumenti, PC, spartiti, commercialista, corsi di perfezionamento, etc…
Direi che un musicista dovrebbe incassare almeno 38.600 euro all’anno.
Un musicista impiega parte del suo tempo per studio, tecnica giornaliera, etc…Considererei un 25% del monte ore.
Una giornata tipo potrebbe essere: 2 ore di studio 6 di lavoro.
Su un monte di ore lavorative annuale pari a 2.000, togliendo il 25% restano 1.500 ore
38.600 euro / 1.500 ore  =  25/26  euro LORDE

1 ora di lavoro di un musicista dovrebbe valere ALMENO 26 euro lorde.

Moltiplichiamo 26 euro per 6 ore: la giornata di un musicista vale ALMENO 156 euro lorde.

Un lavoro di una giornata (per esempio un concerto) comporta ore di studio, si potrebbe considerare lo studio, in parte compreso nelle 2 ore giornaliere, in parte però va quantificato secondo la tariffa oraria.
Le giornate di prove andrebbero secondo me considerate come giornate di lavoro effettivo.

Certo questi sono calcoli che si prestano a molte critiche: ho calcolato 5.000 euro di spese annue, in parte queste spese sono spese vive, in parte sono ammortamenti di strumentazione (tastiere elettroniche, PC, etc…)
Molto poi può variare da possibili introiti derivanti da diritto d’autore, se mi commissionano la sigla del TG1 la faccio anche gratis…
Cambia anche a seconda del tempo impiegato per preparare un eventuale concerto: se devo suonale il 3′ di Rachmaninov chiederò molto di più che se devo accompagnare un cantante, o devo fare un basso continuo.
Diverso è un solista per una serita e un violino di fila per tutta una stagione…

Spero di suscitare interesse e sopratutto di ricevere molti commenti e suggerimenti.
Buona musica a tutti.
Stefano.

“Metodo efficace con cui si presenta in forma chiara agli appassionati del clavicembalo e soprattutto a coloro che sono desiderosi di apprendere, non soltanto come si suona correttamente a due voci, ma anche come si può arrivare, man mano che l’allievo progredisce, a far buon uso di tre voci obbligate e ottenere così non soltanto delle buone invenzioni, ma poterle pure bene eseguire e soprattutto acquistare l’arte del cantabile e il gusto della composizione »

Joh. Seb. Bach, Maestro di Cappella di Sua Altezza il Principe di Anhalt-Köthen, Anno Christi 1723.

invenzione.mp3
Come è chiaro dalle parole di J.S. Bach, le invenzioni e le sinfonie furono scritte come opere didattiche per aspiranti cembalisti e aspiranti compositori; la difficoltà per entrambe le figure è la stessa, si tratta di portare avanti 3 voci: nel caso del pianista di farle sentire con 3 qualità di tocco/suono diffrenti, nel caso del compositore di comporre tre voci che si armonizzino in un insieme organico.
Pur nella loro semplicità e brevità le sinfonie sono dei piccoli capolavori.
La sinfonia in SOL maggiore potrebbe essere paragonata a una fuga:

• Esposizione: misure 1- 8
• Parte libera: misure 9 – 19
• Esposizione ai toni vicini: misure 20 – 24
• Esposizione finale: misura 25 – 33

Mancherebbero gli stretti e il pedale…infatto ho scritto “potrebbe essere paragonata a una fuga”!
La prima esposizione presenta le entrate del tema in tonalità di impianto (soggetto) e lla tonalità della dominante (risposta) come se si trattasse di una vera e propria fuga; non è individuabile però un controsoggetto dal profilo melodico/ritmico definito.
La 3′ voce che entra all’inizio alla mano sinistra serve come semplice sostegno armonico, si muove infatti sui gradi principali delle tonalità di SOL maggiore e di RE maggiore fino a misura 7 quando entrerà con il tema.

Per il resto non saprei che altro aggiungere, godetevi una buona registrazione o studiatevela al pianoforte!
Io ho preparato uno spartito in PDF con le 3 voci in 3 colori diversi, spero vi possa essere utile per lo studio.
Buona musica a tutti.
Stefano.
Invenzione_3_voci_sol_maggiore.pdf

E’ stata una bella serata, tante bancarelle sul Naviglio, musica in vari punti del paese, molte persone.
Nel pomeriggio abbiano preparato l’impianto, poi verso le 21.30 abbiamo cominciato a suonare.
Avevamo preparato un programma da concerto di musica tradizionale francese più una lunga selezione di danze, purtroppo abbiamo potuto
suonare solo circa un’ora poi le prime gocce di pioggia ci hanno fatto smettere e abbiamo coperto la strumentazione.
Abbiamo aspettatato un po’  ma la pioggia non cessava, quindi a malincuore abbiamo smontato strrumenti, impianto, luci…

Aspettiamo i nostri fans al castello di Fènis (Valle D’Aosta) il 28 Agosto di pomeriggio.
Suoneremo durante il festival Etètrad 2011, si tratta di una delle più importanti manifestazioni di musica popolare in Italia.
Dal 25 al 28 Agosto ci saranno concerti, stage di danza, incontri con liutai, balfolk…
Ci divertiremo sicuramente! …e vi faremo ballare e divertire!

Alcune foto della serata:

Io come al solito ho suonato con la mia fida Kurzweil PC361 e la Yamaha DX7 come master per avere 2 suoni della PC3 su 2 diverse tastiere.
Principalmente ho usato suoni di Hammond, il siono è stato amplificato da…un ampli per basso: Trace Elliot 150 watt.
Una scelta particolare, ma non inusuale, il Trace Elliot ha un ottimo equalizzatore grafico, impostando bene il suono sul Kurzweil si ottiene un suono molto aggressivo.

PICOTAGE:
Gabriele Coltri: Cornamusa, Musette.
Marc Novara: Ghironda, Cornamusa, Fisarmonica.
Simone Mauri: Clarinetto basso.
Silvia Reale: Voce & Clarinetto.
Stefano Cucchi: Hammond, Mellotron, Wurlitzer.