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Concerto a MONACO coi “Rondò Veneziano”

Stefano — Fri, 27 Jan 2012 13:09:30 +0000

Toccata e fuga a Monaco di Baviera per un concerto coi “Rondò Veneziano”.
Un lungo viaggio in autobus, una bella dormita e il giorno successivo in teatro: bellissimo teatro, bellissimo concerto.
Un po’ di tensione per i brani nuovi ma quando si suona con ottimi musicisti viene tutto più semplice.
Ho suonato col mio fido Kurzweil pc3 e i suoi ottimi suoni orchestrali, ho programmato anche per l’occasione dei nuovi PAD e STRINGS PAD.
In un teatro come la “Gasteig” di Monaco con una acustica favolosa e un “service audio” che sa fare il suo mestiere alla perfezione ci si può concentrare esclusivamente sulla musica…e ci si diverte…peccato che ultimamente non capiti più così di frequente.

Qualche foto dell’evento:

Il teatro "Gasteig"di Monaco

Ci prepariamo per la prova.

L'ultima controllata ai suoni.

Il concerto.

Applausi...

MINI – TOUR in Svizzera coi “Rondò Veneziano”

Stefano — Wed, 23 Nov 2011 21:57:52 +0000

Sono stato una settimana in Svizzera come tastierista dei “Rondò Veneziano”.
Mi sono divertito sia per la compagnia che per le città visitate e i teatri in cui abbiamo suonato.
La città che più mi è piaciuta è stata Lucerna, con il suo fiume che diventa un lago, i ponti, le case, il senso di antico che emana dalle case sul fiume e un teatro stupendo.
Durante i sound-check abbiamo anche provato dei pezzi nuovi per i prossimi concerti.
E’ stato stancante ma sono soddisfatto di come abbiamo suonato, delle risate coi miei compagni “professori d’orchestra”, degli applausi…degli applausi del pubblico.
Aggiungo qualche foto di Lucerna e del suo teatro…

mal_di_testa

Stefano — Thu, 13 Oct 2011 10:55:40 +0000

Un brano di musica elettronica da consumo, come una lametta da barba, la usi quando ti serve e poi la butti via, una “musica” contingente senza grandi pretese.
Ieri sera avevo mal di testa…spero che questo brano lo faccia venire anche a voi!
Con i miei migliori auguri.
mal_di_testa

Compenso di un MUSICISTA PROFESSIONISTA

Stefano — Sun, 14 Aug 2011 19:36:25 +0000

Spesso mi capita di fare preventivi per lavori: trascrizioni, arrangiamenti, preproduzioni, lezioni di pianoforte o di composizione, concerti, eventi musicali (aperitivi, matrimoni), etc…
E’ molto difficile quantificare il valore del tempo per un MUSICISTA PROFESSIONISTA, e ribadisco il concetto di PROFESSIONISTA in quanto un dilettante/amatore che lo fa nel weekend può anche permettersi di lavorare gratis; il mio vuole essere un tentativo di calcolare e definire in maniera “spannometrica” (per usare un espressione che usava spesso mio papà) il compenso dovuto per l’attività di musicista (nel mio caso dotato di partita I.V.A. col regime dei minimi).
Non è certamente un calcolo definitivo, ma un punto di partenza da discutere tra colleghi, una riflessione per cominciare a confrontarsi…e a far valere i nostri diritti!
E’ vero che le leggi le fa il mercato ma è anche giusto far capire a chi ci sta di fronte e ci richiede una prestazione quanta professionalità e preparazione c’è dietro al mestiere del musicista che è a tutti gli effetti un artigiano – artista altamente specializzato!

Veniamo ai numeri…

CALCOLIAMO LE GIORNATE LAVORATIVE E RELATIVE ORE DI LAVORO:

52 settimane per 5 giorni lavorativi: 260 giorni lavorativi
Togliamo 3 settimane di ferie, festività, etc…:49 settimane per 5 giorni lavorativi: 245 giorni lavorativi
245 giorni lavorativi moltiplicati per 8 ore è uguale a: 1.960 ore all’anno
Aggiungiamo 40 ore di straordinario annuali: 2.000 ore.

MENSILITA’:
Un lavoratore dipendente prende 13 mensilità l’anno, aggiungiamo poi 1 mensilità che va a finire nel TFR.
Calcoliamo 1200 euro NETTE al mese (non dimentichiamoci che siamo professionisti altamente specializzati)
1.200 euro nette x 14 mensilità = 16.800 euro l’anno NETTE
Per avere 16800 euro nette bisogna incassare circa il doppio, quindi: 33600 euro.
Calcolerei ALMENO 5.000 euro all’anno di spese vive: strumenti, PC, spartiti, commercialista, corsi di perfezionamento, etc…
Direi che un musicista dovrebbe incassare almeno 38.600 euro all’anno.
Un musicista impiega parte del suo tempo per studio, tecnica giornaliera, etc…Considererei un 25% del monte ore.
Una giornata tipo potrebbe essere: 2 ore di studio 6 di lavoro.
Su un monte di ore lavorative annuale pari a 2.000, togliendo il 25% restano 1.500 ore
38.600 euro / 1.500 ore = 25/26 euro LORDE

1 ora di lavoro di un musicista dovrebbe valere ALMENO 26 euro lorde.

Moltiplichiamo 26 euro per 6 ore: la giornata di un musicista vale ALMENO 156 euro lorde.

Un lavoro di una giornata (per esempio un concerto) comporta ore di studio, si potrebbe considerare lo studio, in parte compreso nelle 2 ore giornaliere, in parte però va quantificato secondo la tariffa oraria.
Le giornate di prove andrebbero secondo me considerate come giornate di lavoro effettivo.

Certo questi sono calcoli che si prestano a molte critiche: ho calcolato 5.000 euro di spese annue, in parte queste spese sono spese vive, in parte sono ammortamenti di strumentazione (tastiere elettroniche, PC, etc…)
Molto poi può variare da possibili introiti derivanti da diritto d’autore, se mi commissionano la sigla del TG1 la faccio anche gratis…
Cambia anche a seconda del tempo impiegato per preparare un eventuale concerto: se devo suonale il 3′ di Rachmaninov chiederò molto di più che se devo accompagnare un cantante, o devo fare un basso continuo.
Diverso è un solista per una serita e un violino di fila per tutta una stagione…

Spero di suscitare interesse e sopratutto di ricevere molti commenti e suggerimenti.
Buona musica a tutti.
Stefano.

SINFONIA (invenzione a 3 voci) No.10 in G major, BWV 796

Stefano — Wed, 10 Aug 2011 21:48:34 +0000

Analisi della SINFONIA No.10 in SOl Maggiore – BWV 796 di J.S.Bach

Così scriveva il sommo Bach sul frontespizio delle “Invenzioni e Sinfonie” (invenzioni a 2 voci e invenzioni a 3 voci):

“Metodo efficace con cui si presenta in forma chiara agli appassionati del clavicembalo e soprattutto a coloro che sono desiderosi di apprendere, non soltanto come si suona correttamente a due voci, ma anche come si può arrivare, man mano che l’allievo progredisce, a far buon uso di tre voci obbligate e ottenere così non soltanto delle buone invenzioni, ma poterle pure bene eseguire e soprattutto acquistare l’arte del cantabile e il gusto della composizione »

Joh. Seb. Bach, Maestro di Cappella di Sua Altezza il Principe di Anhalt-Köthen, Anno Christi 1723.

invenzione.mp3
Come è chiaro dalle parole di J.S. Bach, le invenzioni e le sinfonie furono scritte come opere didattiche per aspiranti cembalisti e aspiranti compositori; la difficoltà per entrambe le figure è la stessa, si tratta di portare avanti 3 voci: nel caso del pianista di farle sentire con 3 qualità di tocco/suono diffrenti, nel caso del compositore di comporre tre voci che si armonizzino in un insieme organico.
Pur nella loro semplicità e brevità le sinfonie sono dei piccoli capolavori.
La sinfonia in SOL maggiore potrebbe essere paragonata a una fuga:

Esposizione: misure 1- 8
Parte libera: misure 9 – 19
Esposizione ai toni vicini: misure 20 – 24
Esposizione finale: misura 25 – 33

Mancherebbero gli stretti e il pedale…infatto ho scritto “potrebbe essere paragonata a una fuga”!
La prima esposizione presenta le entrate del tema in tonalità di impianto (soggetto) e lla tonalità della dominante (risposta) come se si trattasse di una vera e propria fuga; non è individuabile però un controsoggetto dal profilo melodico/ritmico definito.
La 3′ voce che entra all’inizio alla mano sinistra serve come semplice sostegno armonico, si muove infatti sui gradi principali delle tonalità di SOL maggiore e di RE maggiore fino a misura 7 quando entrerà con il tema.

Per il resto non saprei che altro aggiungere, godetevi una buona registrazione o studiatevela al pianoforte!
Io ho preparato uno spartito in PDF con le 3 voci in 3 colori diversi, spero vi possa essere utile per lo studio.
Buona musica a tutti.
Stefano.
Invenzione_3_voci_sol_maggiore.pdf

Concerto coi “Picotage” alla notte bianca di Gaggiano

Stefano — Mon, 08 Aug 2011 19:53:03 +0000

Il 23 luglio ho suonato coi Picotage durante la “Notte Bianca” di Gaggiano.

E’ stata una bella serata, tante bancarelle sul Naviglio, musica in vari punti del paese, molte persone.
Nel pomeriggio abbiano preparato l’impianto, poi verso le 21.30 abbiamo cominciato a suonare.
Avevamo preparato un programma da concerto di musica tradizionale francese più una lunga selezione di danze, purtroppo abbiamo potuto
suonare solo circa un’ora poi le prime gocce di pioggia ci hanno fatto smettere e abbiamo coperto la strumentazione.
Abbiamo aspettatato un po’ ma la pioggia non cessava, quindi a malincuore abbiamo smontato strrumenti, impianto, luci…

Aspettiamo i nostri fans al castello di Fènis (Valle D’Aosta) il 28 Agosto di pomeriggio.
Suoneremo durante il festival Etètrad 2011, si tratta di una delle più importanti manifestazioni di musica popolare in Italia.
Dal 25 al 28 Agosto ci saranno concerti, stage di danza, incontri con liutai, balfolk…
Ci divertiremo sicuramente! …e vi faremo ballare e divertire!

Alcune foto della serata:

Io come al solito ho suonato con la mia fida Kurzweil PC361 e la Yamaha DX7 come master per avere 2 suoni della PC3 su 2 diverse tastiere.
Principalmente ho usato suoni di Hammond, il siono è stato amplificato da…un ampli per basso: Trace Elliot 150 watt.
Una scelta particolare, ma non inusuale, il Trace Elliot ha un ottimo equalizzatore grafico, impostando bene il suono sul Kurzweil si ottiene un suono molto aggressivo.

PICOTAGE:
Gabriele Coltri: Cornamusa, Musette.
Marc Novara: Ghironda, Cornamusa, Fisarmonica.
Simone Mauri: Clarinetto basso.
Silvia Reale: Voce & Clarinetto.
Stefano Cucchi: Hammond, Mellotron, Wurlitzer.

…granulando si impara…”headline” – brano di musica elettronica

Stefano — Wed, 18 May 2011 21:38:08 +0000

“HEADLINE” è il mio ultimo brano di musica elettronica.
Unisce aspetti di musica tradizionale, musica concreta e musica elettronica…nonchè un certo grado di alea!
L’ho composto stasera seduto sul divano giocando col cellulare e con un mazzo di chiavi.

headline_mixdown.mp3
…
Ho registrato tutto con il microfono integrato nel portatile, ho suddiviso in tracce e passato attraverso vari tipi di granulatore.

Sono 3 tracce:

mazzo di chiavi
suonerie del cellulare composte da me – parte prima
suonerie del cellulare composte da me – parte seconda

Nei granulatori ho tenuto una percentuale di suono originale perchè volevo che la musica rimanesse come ricordo, è un brano molto malinconico.
Ascoltatelo con le casse del PC, con quelle dovrebbe suonare “bene”…
Buona musica.
Stefano.

sine_plus_four

Stefano — Mon, 16 May 2011 20:56:17 +0000

sine_plus_four: brano di musica elettronica con 1 sintetizzatore FM e 4 sintetizzatori a sintesi additiva di sinusoidi.
Il brano è stato composti per un ascolto in quadrifonia: su una base diffusa sui 4 altoparlanti si innestano 4 tracce differenti, una per ciascun canale.
Qui potete ascoltare una versione mixata in stereofonia.
sine_plus_four_stereo.mp3

Le 4 tracce sono state composte con un sintetizzatore a sintesi additiva che genera 15 armonici superiori oltre alla fondamentale.
Le tracce front – left e front – right hanno suoni con sustain prolungato e spettri armonici tempo/varianti.
Le due tracce back – left e back – right sono formate essenzialmente da suoni percussivi con intonazione definita.
La traccia base è un PAD programmato con un sintetizzatore FM che si muove lungo le note della scala di Fa diesis minore.
In momenti diversi della composizione emergono eventi sonori da ciascuna delle quattro direzioni, ogni traccia canale ha poi un suo sviluppo autonomo.
Si crea così un antitesi tra la traccia base e i 4 sviluppi differenti nelle 4 direzioni.
…si avvicina la data dell’esame: “tecniche di composizione con suoni di sintesi”, con questo brano le tre composizioni con tecniche diverse sono fatti…
Buona musica a tutti.
Stefano

Ricordi…

Stefano — Sat, 30 Apr 2011 21:58:33 +0000

Di ritorno dopo una lunga giornata di lavoro a Sondrio, la macchina sbaglia strada e mi ritrovo a passeggiare sul lungolago di Bellano mentre il sole lascia che gli ultimi suoi raggi si riflettano sulla superficie dell’acqua; poi di colpo lenti e inesorabili come le onde, quasi fossero portati da esse, tornano a galla i ricordi…e allora capisco perchè la macchina, proprio in quel punto ha deciso di “sbagliare” strada.
Cerco un ristorante, mi siedo, ceno con bresaola e pizzoccheri e guardo il lago; ormai è buio e la superficie del’acqua riflette solo i bagliori delle case.
Penso alla chiesa di Bellano: sopra il portone d’entrata c’è una scritta: “Panta Rei”; allora alzo il bicchiere di vino rosso e brindo, da solo…o forse no…

MUSICA ELETTRONICA: APRILE – è il mese più crudele

Stefano — Fri, 15 Apr 2011 20:23:29 +0000

Filtrando un pianoforte…o meglio: 3 pianoforti.
Il titolo trae ispirazione dall’incipiti di “The Waste Lande” di Thomas Stears Elliot.
Uno dei brani composti per l’esame “Tecniche di composizione con suoni di sintesi”.
“APRILE – è il mese più crudele”

E’ formato da tre tracce con 3 sonorità differenti:

Campione della nota più acuta del pianoforte riportata su tutta l’estensione dello strumento.
Campione della nota più grave dello strumento riportata su tutta l’estensione dello strumento e con inviluppo ad attacco lento (è il suono che in certi casi assomiglia a un sitar/clavicembalo).
Multicampionamento a 88 tasti variamente filtrato: VST di PIANOFORTE ACUSTICO.

aprile.mp3

Le tre tracce sono state suonate sulla base di appunti presi al pianoforte, essenzialmente si tratta di 2 elementi:

Tremolo su basso.
Linea melodica in fugato.

Il brano mi è stato ispirato dall’attento ascolto di “Sofferte Onde Serene” di Nono.
Probabilmente lo svilupperò per pianoforte e nastro magnetico, per ora lo lascio come “bozza” anche se ha comunque una sua compiutezza formale: un piccolo aforisma di 4 minuti.
Npon sono un paito del “live electronics”, non ho voglia di mettermi a programmare le patch MAX-msp, probabilmente registrerò una mia esecuzione al pianoforte e predisporrò una versione definitiva.
Il brano è stato suonato “pianisticamente” con un controller midi (master keyboard).
I suoni 1 e 2 sono stati suonati già nella loro versione elaborata, mentre per quanto riguarda il suono 3 la parta effettistica è stata aggiunta in seguito.
Spero lo possiate apprezzare-
Buona musica.
Stefano.
aprile.mp3