early_autumn.mp3

Ho preparato dei voicing “tradizionali”: nella 2′ parte di A ho inserito delle sostituzioni di tritono, così si può ascoltare nella prima frase la settima di dominante, nella seconda il suo sostituto.
Nelle successioni V – I l’accordo di tonica appare spesso come accordo per quarte, inquesto modo si controbilancia il grande numero di accordi fortemente tensivi come quelli di settima di dominante con accordi per quarte “aperti/sospesi”.
La parte finale di B è una successione di accordi di settima di varia specie discendenti per semitono.
La densità armonicà è alta: un accordo per ogni movimento della misura.
Se desiderate il PDF con lo spartito e i voicing per pianoforte:
early_autumn_voicing.pdf

misty.mp3
Ho pensato di muovere molto la mano sinistra: basso, accordi, note di passaggio o appoggiature al basso.
Come esercizio si può, a seconda dei casi: o raddopiare in ottava il basso o spostarlo una ottava sotto.
La destra non presenta difficoltà particolari; bisogna prestare attenzione a far risaltare la melodia con il 4′ e 5′ dito quando si eseguono in contemporanea delle armonie, poi c’è qualche salto un po’ delicato come a misura 5.
Riguardo alle armonie mi sono attenuto in maniera abbastanza precisa alle siglature indicate: qualche sostituzione di tritono qua e là…qualche relativo minore…qualche aggiunta di 13′ e 9′…

Per chi volesse il PDF dello spartito:
misty.pdf

Buona musica! Stefano.

Un classico dal volume terzo del “New Real Book”.
L’andamento è segnato: “Ballad or Medium Swing”, io l’ho pensata come una ballad in tempo lento; consideriamo però che l’indicazione della misura è un “C tagliato”, quindi il lento è relativo.
La struttura è A – A – B – A, ciascuna delle quali con frasi regolari di 8 misure.
i_hear_a_rhapsody.mp3

Ho optato per dei voicing piuttosto tradizionali, un po’ densi a volte.
A battuta due il Do minore è quasi un “accordo per quarte” mentre all’interno del brano ho inserito delle armonie che sembrano “accordi per toni interi”: l’ultimo accordo di misura 7 (si bemolle maggiore settima con 5′ aumentata) e il secondo accordo di misura 8 (La settima maggore con 11′ aumentata).
Particolare è anche a misura 9 e a misura 17 la realizzazione dell’accordo di Re minore settima con 5′ diminuita: ho inserito anche il Si bemolle per dare più colore all’accordo.
A misura 11 l’accordo di settima di dominante sul Re è costruito in quarto rivolto con la 9′ al basso…e non contento gli ho pure aumentato la 5′!
A misura 19 ho cercato di mettere del moto contrario tra la melodia e le armonie per mendere meno aspra la successione di accordi (settime di dominante con 5′ aumentata).

Buona musica! Stefano.

Se desiderate lo spartito in formato PDF:
i_hear_a_rhapsody.pdf

………….

Penso che fosse Mascagni ad affermare che “una delle caratteristiche di una buona melodia è la sua inevitabilità”.
In effetti la melodia di “Malafemmena” ha un andamento molto naturale.

Riguardo l’arrangiamento:

Ho anteposto alla melodia una piccola introduzione che riprende l’inciso finale del ritornello.
Viene suonata all’inizio f con intento drammatico, poi in p in corrispondenza delle cadenze finali.

Cercando di essere fedele ai miei “principi contrappuntistici” ho introdotto delle voci interne in tutto il brano.
Oltre alle frasi di risposta alla sinistra [vedi battute 9,13,17 e similari] ho cercato di creare delle voci fittizie inserendo degli abbellimenti (note di passaggio, ritardi, appoggiature, etc…) tra le note degli accordi. Si vedano ad esempio le battute dalla 11 alla 13 in cui si arriva ad avere 4 parti “reali”.

A battuta 25 comincia il ritornello: la melodia è strumentata in ottva con delle note interne di ripieno; alla sinistra, oltre al basso ho inserito la solita figura di accompagnamento in ottavi.

Per non essere ripetitivo, a battuta 33 ho cambiato atmosfera, il tono diventa più soffuso con qualche accordo un po’ ardito rispetto all’armonia convenzionale del brano: per esempio una tredicesima di dominante con nona minore e fondamentale omessa a battuta 13.

Sul finale del ritornello ho utilizzato lo stesso espediente: a battute 53/54 ci sono 2 tredicesime di dominante con disposizioni diverse ma entrambe con un suono molto tagliente che contrasta con l’armonia statica precedente.

Altri aspetti particolari:

• Battute 41 – 45: pedale di Do.
• Battuta 46: tonicizzazione del 2′ grado (accordo di la7 che risolve su re minore).
• Battute 47 – 48: 2′ grado.
• Battute 49 – 40: cadenza plagale con il 4′ grado minore.

Non saprei come definire la cadenza conclusiva del brano: (battute 57,58,59).
Il Re bemolle maggiore di battuta 58 potrebbe essere un accordo di volta, oppure una sostituzione di tritono se ci fosse in Do bemolle al posto del Do naturale; a me suona come una specie di accordo plagale…a me suonava bene e ce l’ho messo.

Riguardo il tempo: penso sia un “peccato mortale” suonare questo brano seguendo il metronomo. Deve essere un recitativo libero per quanto riguarda la strofa, forse il ritornello sta bene con un tempo un poco più rigoroso e preciso.
Una curiosità: l’edizione originale porta l’indicazione “TEMPO DI HABANERA”.

Se desiderate il pdf dell’articolo con lo spartito:
spartito_malafemmena.pdf

Se desiderate ascoltare il mio arrangiamento:
malafemmena.mp3

Se desiderate il pdf dell’articolo con lo spartito:
spartito_malafemmena.pdf

Di seguito il PDF dello spartito e il file mp3:
natale_a_4_mani.pdf
natale_a_4_mani.mp3

Non ho scritto volutamente le siglature degli accordi impiegati: è importante quando si scrive una armonizzazione considerare, non il blocco accordale, ma i movimenti delle singole voci!
Ho inserito qualche voce interna evidenziata dalla diversa direzione dei gambi delle note, pur avendo curato l’aspetto lineare delle singole voci ho badato molto al “colore” degli accordi.
In una qualsiasi armonizzazione si può decidere se dare predominanza al carattere lineare o alla sonorità delle singole armonie. La musica jazz permette una grande libertà di movimento, spesso data la velocità di esecuzione le mani “cadono” sull’accordo; proprio per questo motivo scrivere e pensare una armonizzazione a tavolino è utile per trovare nuove vie.

Se desiderate il PDF dello spartito:
silent_night_Jazz.pdf
Se desiderate l’mp3 del brano:
silent_night_jazz.mp3

Le frasi sono costruite a gruppi di 4 misure, ogni gruppo di 4 misure comincia con un accordo consonante.

Gli ultimi 2 incisi della parte A finiscono con cadenza sospesa alla dominante mentre la melodia canta la dominante della scala; ciò dà un senso di sospensione e di attesa che si sposa bene con il carattere del testo che parla dell’attesa di un amore che deve arrivare.
(Il testo assomoglia un po’ alla Song di Ira e George Gershwin “The Man I Love”).
Il punto culminante della curva melodica è a battuta 26 (Do acuto), poi la melodia si appoggia per ben 4 misure sulla nota Fa (dominante) rendo ancora più forte questo senso di sospensione.

Ho preparato una realizzazione dei “voicing” secondo il mio gusto, quindi opinabilissima, come del resto tutta l’arte, basandomi su un’idea di tempo molto lento e su una scansione ritmica che non accenti molto il carattere di valzer: praticamente un recitativo libero in 3/4.
Ho voluto creare un’armonia molto densa, in alcuni casi servono 2 mani per “riempire” l’accordo (vedi misura 15), tenedo però fermo l’aspetto funzionale delle successioni accordali, quindi preservando l’aspetto tensivo – distensivo delle successioni dominante – tonica.
Alle misure 15 e 31 ho messo due esempi di accordi per quarte, a misura 16 per meglio sottolineare il passaggio dalla parte A alla parte B ho messo una dominante con 9′ minore e 13′: è un accordo di grande tensione tra l’altro aumentata dal fatto di essere in rivolto con la 7′ e la  9′ nelle voci inferiori.
In finale di brano ho preferito non mettere la 9′ minore per variare le 2 cadenze, un abuso di certi tipi di accordi può portare a diminuirne l’effetto.

A battuta 26 ho optato per una soluzione particolare dell’accordo.
E’ un punto importante: è il culmine dell’arco melodico del brano. In partitura era indicato il Si bemolle 9 come sostituto del Re7(#5), in realtà sono 2 accordi simili, io ho fatto una realizzazione che conserva caratteri di uno e dell’altro accordo. Praticamente suono un Si bemolle 7 con la 5′ aumentata. Al basso ho messo un Si bemolle che è la 5′ aumentata (enarmonica ovviamente) del Re7 o la fondamentale del Si bemolle che è la dominante dell’accordo successivo. E’ l’unico caso di cadenza autentica nel brano in cui ho preservato il movimento di 5′ discendente dei bassi reali.
La 5′ aumentata del Si bemolle (Fa#) crea una particolare dissonanza nell’accordo e lo avvicina molto ad un accordo per toni interi; basterebbe aggiungere un Mi naturale all’accordo e avremmo un accordo completo per toni interi, ho provato a suonarlo ma mi sembra troppo “forte” in questo contesto. Poi spostando verso l’acuto la mano sinistra e raddoppiando l’accordo con la destra e arpeggiando il tutto si crea maggiore tensione. La tensione viene risolta armonicamente (cadenza autentica Si bemolle – Mi bemolle) ma non melodicamente: la melodia cade su un Si naturale che è appoggiatura del Do che è poi la 6′ dell’accordo, poi va su un La (misura 28) che è appoggiatura del Sol, fino a fermarsi sul fa conclusivo per 4 misure.
E’ un voicing che funziona se si accompagna in tempo lento ma penso sia troppo denso per improvvisazioni in tempo medio/veloce.

Se desiderate il PDF dell’articolo:
someday_my_prince_will_come.pdf

Se desiderate il file mp3 con la realizzazione dei voicing:
Someday_my_prince_will_come.mp3