“Metodo efficace con cui si presenta in forma chiara agli appassionati del clavicembalo e soprattutto a coloro che sono desiderosi di apprendere, non soltanto come si suona correttamente a due voci, ma anche come si può arrivare, man mano che l’allievo progredisce, a far buon uso di tre voci obbligate e ottenere così non soltanto delle buone invenzioni, ma poterle pure bene eseguire e soprattutto acquistare l’arte del cantabile e il gusto della composizione »

Joh. Seb. Bach, Maestro di Cappella di Sua Altezza il Principe di Anhalt-Köthen, Anno Christi 1723.

invenzione.mp3
Come è chiaro dalle parole di J.S. Bach, le invenzioni e le sinfonie furono scritte come opere didattiche per aspiranti cembalisti e aspiranti compositori; la difficoltà per entrambe le figure è la stessa, si tratta di portare avanti 3 voci: nel caso del pianista di farle sentire con 3 qualità di tocco/suono diffrenti, nel caso del compositore di comporre tre voci che si armonizzino in un insieme organico.
Pur nella loro semplicità e brevità le sinfonie sono dei piccoli capolavori.
La sinfonia in SOL maggiore potrebbe essere paragonata a una fuga:

• Esposizione: misure 1- 8
• Parte libera: misure 9 – 19
• Esposizione ai toni vicini: misure 20 – 24
• Esposizione finale: misura 25 – 33

Mancherebbero gli stretti e il pedale…infatto ho scritto “potrebbe essere paragonata a una fuga”!
La prima esposizione presenta le entrate del tema in tonalità di impianto (soggetto) e lla tonalità della dominante (risposta) come se si trattasse di una vera e propria fuga; non è individuabile però un controsoggetto dal profilo melodico/ritmico definito.
La 3′ voce che entra all’inizio alla mano sinistra serve come semplice sostegno armonico, si muove infatti sui gradi principali delle tonalità di SOL maggiore e di RE maggiore fino a misura 7 quando entrerà con il tema.

Per il resto non saprei che altro aggiungere, godetevi una buona registrazione o studiatevela al pianoforte!
Io ho preparato uno spartito in PDF con le 3 voci in 3 colori diversi, spero vi possa essere utile per lo studio.
Buona musica a tutti.
Stefano.
Invenzione_3_voci_sol_maggiore.pdf

yankee_doodle.mp3

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Buona musica. Stefano.

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FRA_MARTINO_canone.pdf

La tonalità sarebbe quella di mi minore anche se il Do diesis alla melodia a misura 7 potrebbe suggerire un “modo dorico“, la tonica comunque è inequivocabilmente il MI.
Non presenta difficoltà ritmiche se non una quarto puntato seguito da un ottavo a misura 2, le mani hanno qualche principio di moto contrario, pur essendo molto semplici da coordinare.
E’ auspicabile che un insegnante di musica abbia delle buone conoscenze di armonia, quanto meno per suonare insieme all’allievo e magari armonizzare il brano.
Spesso mi capita di suonare degli accordi mentre l’allievo suona la melodia o sedermi alle tastire e accompagnare l’allievo, è cosa utile perchè si può offrire all’all’ascolto una musica più “completa” e piacevole e far percepire all’allievo l’armonia che è sottointesa nelle note della mano sinistra, in questo modo si sviluppa anche l’orecchio e la sensibilità armonica.

Buon lavoro agli insegnanti e ai piccoli allievi!

scarborough_fair.mp3

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scarborough_fair.pdf

when_the_saints.mp3

L’ho trascritto in Mi maggiore.
[non vedo perchè un allievo all'inizio degli studi non debba usare i tasti neri!]
La melodia è alla mano destra, la sinistra non si limita a un semplice accompagnamento; a volte come nelle prime battute riprende l’inciso iniziale, altre volte “accompgna” con una linea melodica aggiuntiva.
Si spera in questo modo che l’allievo cerchi di seguire e fraseggiare anche la mano sinistra.
Da battuta 9 ho fatto una variante della mano sinistra con fondamentale – quinta – ottava dell’accordo, poi a misura 12 segue una frase leggermente diversa.
I finali di battuta 8 e di battuta 17/18 differiscono in quanto ho deciso di far scendere la 7′ al posto di riprendere l’inciso della mano destra.

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when_the_saints.pdf

greensleeves.mp3

L’ho scritto in una tonalità difficile: Fa minore, pensando al movimento che devono fare entrambe le mani per passare dai tasti bianchi ai tasti neri.
E’ difficile soprattutto la mano sinistra: ci sono frequenti cambi di armonia e contiene anche accordi di 3 note con combinazioni di tasti bianchi e neri.
E’ utile anche come esercizio per le alterazioni momentanee che abbondano in tutto il brano.

L’armonizzazione non mi convince completamente: ho messo qualche rivolto “non corretto”: ci sono ad esempio degli accordi di 4’ e 6’ che non sono né “accordi di volta” né “4’ e 6’ di cadenza”, ci sono anche delle settime di sensibile in primo rivolto mentre sarebbe stato più corretto mettere delle settime di dominante; ho fatto ciò per evitare acordi di 4 note e per non obbligare l’allievo a salti troppo frequenti e complicati.

Da notare alle misure 3/4 la cadenza sulla dominante Do utilizzando la 6′ napoletana: Reb maggiore (funzione di sottodominante) in 1′ rivolto che risolve su una settima di dominante costruita sul Sol, il quale a sua volta cadenza sul Do maggiore; il Do maggiore è poi considerato dominante di Fa minore.
Tra misura 12 e misura 13 la faccenda si fa ancora più interessante perché la Dominante di Fa risolve (con cadenza evitata) su un La bemolle maggiore (relativo maggiore del tono).

Sicuramente un piccolo allievo non è in grado di capire questa spiegazione…ma intanto suona, ascolta, sente!

[Mi sono sempre chiesto perchè i libri per i piccoli, tralasciando le debite eccezioni dei grandi autori, siano così poveri armonicamente e melodicamente! Magari le dita non vanno ma le orecchie ce le hanno eccome!]

Sono stato ligio agli insegnamenti del professor Filippo Emanuele Ravizza (bravissimo clavicembalista e continuista) secondo cui “LE PARTI NON DEVONO CANGURARE!”

Riguardo alla diteggiatura: ne ho scritta una, comoda per me, ogni insegnante è sicuramente in grado di indicare una diteggiatura comoda e funzionale secondo le capacità dell’allievo.

Se desiderate lo spartito in formato PDF:
greensleeves.pdf

La difficoltà che ho trovato nella maggior parte dei libri di didattica pianistica è che costringono l’allievo a tenere la mano ferma per tutto il brano; vale a dire il 1′ dito della destra sul Do e il 5′ della sinistra sul Do, e ciò per un grande numero di brani, poi si passa alla “posizione di Sol”, con il 1′ dito della destra sul Sol e il 5′ della sinistra sul Sol.

Già non mi piace l’espressione: “Posizione di Do o di Sol”; NON esistono posizioni per le tonalità!

La diteggiatura dipende dalla comodità della mano o dal fraseggio!

Spostare la mano durante il brano permette all’allievo di essere sempre cosciente su dove si trovano le sue dita, permette anche di avere un movimento fluido del braccio, permette di alzarlo e di farlo cadere in modo naturale sulla tastiera, permette di spostare il peso da un dito a un altro, permette anche di allargare o stringere la mano, quindi non solo di tebere la “posizione delle 5 dita”.

Il brano che segue è uno spiritual: AMAZING GRACE, va suonato in tempo moderato curando molto bene la naturalezza del movimento, soprattutto della mano destra (la sinistra è più ferma).
Si può far studiare all’allievo anche solo la destra mentre l’insegnante accompagna con dei semplici accordi, così c’è subito un risultato, l’allievo si diverte e può concentrarsi su una sola mano.
Si può anche insegnargli a suonarla senza guardare la mano, così imparerà a effettuare questi piccoli spostamenti e a percepire i movimenti della mano.

Se desiderate il PDF dello spartito:
amazing_grace.pdf
Se volete ascoltare la trascrizione:
amazing_grace.mp3