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Concerto a MONACO coi “Rondò Veneziano”

Stefano — Fri, 27 Jan 2012 13:09:30 +0000

Toccata e fuga a Monaco di Baviera per un concerto coi “Rondò Veneziano”.
Un lungo viaggio in autobus, una bella dormita e il giorno successivo in teatro: bellissimo teatro, bellissimo concerto.
Un po’ di tensione per i brani nuovi ma quando si suona con ottimi musicisti viene tutto più semplice.
Ho suonato col mio fido Kurzweil pc3 e i suoi ottimi suoni orchestrali, ho programmato anche per l’occasione dei nuovi PAD e STRINGS PAD.
In un teatro come la “Gasteig” di Monaco con una acustica favolosa e un “service audio” che sa fare il suo mestiere alla perfezione ci si può concentrare esclusivamente sulla musica…e ci si diverte…peccato che ultimamente non capiti più così di frequente.

Qualche foto dell’evento:

Il teatro "Gasteig"di Monaco

Ci prepariamo per la prova.

L'ultima controllata ai suoni.

Il concerto.

Applausi...

MINI – TOUR in Svizzera coi “Rondò Veneziano”

Stefano — Wed, 23 Nov 2011 21:57:52 +0000

Sono stato una settimana in Svizzera come tastierista dei “Rondò Veneziano”.
Mi sono divertito sia per la compagnia che per le città visitate e i teatri in cui abbiamo suonato.
La città che più mi è piaciuta è stata Lucerna, con il suo fiume che diventa un lago, i ponti, le case, il senso di antico che emana dalle case sul fiume e un teatro stupendo.
Durante i sound-check abbiamo anche provato dei pezzi nuovi per i prossimi concerti.
E’ stato stancante ma sono soddisfatto di come abbiamo suonato, delle risate coi miei compagni “professori d’orchestra”, degli applausi…degli applausi del pubblico.
Aggiungo qualche foto di Lucerna e del suo teatro…

mal_di_testa

Stefano — Thu, 13 Oct 2011 10:55:40 +0000

Un brano di musica elettronica da consumo, come una lametta da barba, la usi quando ti serve e poi la butti via, una “musica” contingente senza grandi pretese.
Ieri sera avevo mal di testa…spero che questo brano lo faccia venire anche a voi!
Con i miei migliori auguri.
mal_di_testa

Compenso di un MUSICISTA PROFESSIONISTA

Stefano — Sun, 14 Aug 2011 19:36:25 +0000

Spesso mi capita di fare preventivi per lavori: trascrizioni, arrangiamenti, preproduzioni, lezioni di pianoforte o di composizione, concerti, eventi musicali (aperitivi, matrimoni), etc…
E’ molto difficile quantificare il valore del tempo per un MUSICISTA PROFESSIONISTA, e ribadisco il concetto di PROFESSIONISTA in quanto un dilettante/amatore che lo fa nel weekend può anche permettersi di lavorare gratis; il mio vuole essere un tentativo di calcolare e definire in maniera “spannometrica” (per usare un espressione che usava spesso mio papà) il compenso dovuto per l’attività di musicista (nel mio caso dotato di partita I.V.A. col regime dei minimi).
Non è certamente un calcolo definitivo, ma un punto di partenza da discutere tra colleghi, una riflessione per cominciare a confrontarsi…e a far valere i nostri diritti!
E’ vero che le leggi le fa il mercato ma è anche giusto far capire a chi ci sta di fronte e ci richiede una prestazione quanta professionalità e preparazione c’è dietro al mestiere del musicista che è a tutti gli effetti un artigiano – artista altamente specializzato!

Veniamo ai numeri…

CALCOLIAMO LE GIORNATE LAVORATIVE E RELATIVE ORE DI LAVORO:

52 settimane per 5 giorni lavorativi: 260 giorni lavorativi
Togliamo 3 settimane di ferie, festività, etc…:49 settimane per 5 giorni lavorativi: 245 giorni lavorativi
245 giorni lavorativi moltiplicati per 8 ore è uguale a: 1.960 ore all’anno
Aggiungiamo 40 ore di straordinario annuali: 2.000 ore.

MENSILITA’:
Un lavoratore dipendente prende 13 mensilità l’anno, aggiungiamo poi 1 mensilità che va a finire nel TFR.
Calcoliamo 1200 euro NETTE al mese (non dimentichiamoci che siamo professionisti altamente specializzati)
1.200 euro nette x 14 mensilità = 16.800 euro l’anno NETTE
Per avere 16800 euro nette bisogna incassare circa il doppio, quindi: 33600 euro.
Calcolerei ALMENO 5.000 euro all’anno di spese vive: strumenti, PC, spartiti, commercialista, corsi di perfezionamento, etc…
Direi che un musicista dovrebbe incassare almeno 38.600 euro all’anno.
Un musicista impiega parte del suo tempo per studio, tecnica giornaliera, etc…Considererei un 25% del monte ore.
Una giornata tipo potrebbe essere: 2 ore di studio 6 di lavoro.
Su un monte di ore lavorative annuale pari a 2.000, togliendo il 25% restano 1.500 ore
38.600 euro / 1.500 ore = 25/26 euro LORDE

1 ora di lavoro di un musicista dovrebbe valere ALMENO 26 euro lorde.

Moltiplichiamo 26 euro per 6 ore: la giornata di un musicista vale ALMENO 156 euro lorde.

Un lavoro di una giornata (per esempio un concerto) comporta ore di studio, si potrebbe considerare lo studio, in parte compreso nelle 2 ore giornaliere, in parte però va quantificato secondo la tariffa oraria.
Le giornate di prove andrebbero secondo me considerate come giornate di lavoro effettivo.

Certo questi sono calcoli che si prestano a molte critiche: ho calcolato 5.000 euro di spese annue, in parte queste spese sono spese vive, in parte sono ammortamenti di strumentazione (tastiere elettroniche, PC, etc…)
Molto poi può variare da possibili introiti derivanti da diritto d’autore, se mi commissionano la sigla del TG1 la faccio anche gratis…
Cambia anche a seconda del tempo impiegato per preparare un eventuale concerto: se devo suonale il 3′ di Rachmaninov chiederò molto di più che se devo accompagnare un cantante, o devo fare un basso continuo.
Diverso è un solista per una serita e un violino di fila per tutta una stagione…

Spero di suscitare interesse e sopratutto di ricevere molti commenti e suggerimenti.
Buona musica a tutti.
Stefano.

Concerto coi “Picotage” alla notte bianca di Gaggiano

Stefano — Mon, 08 Aug 2011 19:53:03 +0000

Il 23 luglio ho suonato coi Picotage durante la “Notte Bianca” di Gaggiano.

E’ stata una bella serata, tante bancarelle sul Naviglio, musica in vari punti del paese, molte persone.
Nel pomeriggio abbiano preparato l’impianto, poi verso le 21.30 abbiamo cominciato a suonare.
Avevamo preparato un programma da concerto di musica tradizionale francese più una lunga selezione di danze, purtroppo abbiamo potuto
suonare solo circa un’ora poi le prime gocce di pioggia ci hanno fatto smettere e abbiamo coperto la strumentazione.
Abbiamo aspettatato un po’ ma la pioggia non cessava, quindi a malincuore abbiamo smontato strrumenti, impianto, luci…

Aspettiamo i nostri fans al castello di Fènis (Valle D’Aosta) il 28 Agosto di pomeriggio.
Suoneremo durante il festival Etètrad 2011, si tratta di una delle più importanti manifestazioni di musica popolare in Italia.
Dal 25 al 28 Agosto ci saranno concerti, stage di danza, incontri con liutai, balfolk…
Ci divertiremo sicuramente! …e vi faremo ballare e divertire!

Alcune foto della serata:

Io come al solito ho suonato con la mia fida Kurzweil PC361 e la Yamaha DX7 come master per avere 2 suoni della PC3 su 2 diverse tastiere.
Principalmente ho usato suoni di Hammond, il siono è stato amplificato da…un ampli per basso: Trace Elliot 150 watt.
Una scelta particolare, ma non inusuale, il Trace Elliot ha un ottimo equalizzatore grafico, impostando bene il suono sul Kurzweil si ottiene un suono molto aggressivo.

PICOTAGE:
Gabriele Coltri: Cornamusa, Musette.
Marc Novara: Ghironda, Cornamusa, Fisarmonica.
Simone Mauri: Clarinetto basso.
Silvia Reale: Voce & Clarinetto.
Stefano Cucchi: Hammond, Mellotron, Wurlitzer.

Ricordi…

Stefano — Sat, 30 Apr 2011 21:58:33 +0000

Di ritorno dopo una lunga giornata di lavoro a Sondrio, la macchina sbaglia strada e mi ritrovo a passeggiare sul lungolago di Bellano mentre il sole lascia che gli ultimi suoi raggi si riflettano sulla superficie dell’acqua; poi di colpo lenti e inesorabili come le onde, quasi fossero portati da esse, tornano a galla i ricordi…e allora capisco perchè la macchina, proprio in quel punto ha deciso di “sbagliare” strada.
Cerco un ristorante, mi siedo, ceno con bresaola e pizzoccheri e guardo il lago; ormai è buio e la superficie del’acqua riflette solo i bagliori delle case.
Penso alla chiesa di Bellano: sopra il portone d’entrata c’è una scritta: “Panta Rei”; allora alzo il bicchiere di vino rosso e brindo, da solo…o forse no…

Musica elettronica…house/dance?

Stefano — Wed, 29 Dec 2010 22:21:52 +0000

Sperimentando con la sintesi a modulazione di frequenza ho programmato 3 suoni:

PAD con componenti armoniche e inarmoniche intonato secondo la scala temperata.
LEAD/RUMORE polifonico molto somigliante a un fischio/vento non accordato.
LEAD monofonico intonato.

Ho pensato di fare un esperimento di musica…”dance”? …”techno”? …non saprei definirla neanch’io.

lamento.mp3

Dopo una introduzione lenta (con i suoni 1 e 2) entra un primo pattern ritmico, a cui si aggiunge un secondo pattern insieme al riff suonato col suono 3.
Il riff richiama andamenti tipici della musica techno, dopo il riff ho inserito di nuovo il suono 1 e un “solo” col suono 2.
Terminato il “solo” continuano i due pattern ritmici poi il brano si chiude.
E’ chiaro che si tratta di un esperimento che volutamente esaspera certi aspetti di ricerca timbrica…ma come esperimento mi sembra ben riuscito!
lamento.mp3
Buona musica.
Stefano.

Il mio primo VST: 3 oscillatori – sintesi sottrattiva

Stefano — Tue, 21 Dec 2010 22:21:27 +0000

Il mio primo VST: 3 oscillatori – sintesi sottrattiva

Proseguono i miei studi di Tecnologia del suono al conservatorio di Milano.
Con il professore Ruggero Taje sto studiando “Tecniche Di Composizione Musicale – Elettronica Con Suoni Di Sintesi“.
Abbiamo cominciato con la sintesi additiva a spettro fisso, poi siamo passati alla sintesi additiva a spettro variabile, quindi abbiamo iniziato a trattare alcuni aspetti della sintesi a modulazione di frequenza.
Sto imparando a usare alcuni software di programmazione: in particolare MAX e SYNTHEDIT.
L’anno prossimo seguirò il corso di informatica e imparerò il CSOUND.

Con Synthedit ho programmato il mio primo VST

Si tratta di un “sintetizzatore” molto semplice con 3 oscillatori a sintesi sottrattiva.

La struttura del 1′ oscillatore è la seguente:
- Oscillatore (Sin, Ramp, Saw, etc…)
- ADSR (inviluppo) con Level finale
- Filtro (High pass, Low pass, Band reject, etc…)
- Pan

Nel 2′ e 3′ oscillatore ho aggiunto un selettore di ottava, di nota e di intonazione fine.
Al termine della somma dei segnali ho messo 2 selettori di volume: left/right con un oscilloscopio e un V-meter.
E’ ovvio che sia in commercio che freeware si trovano prodotti molto più validi, il mio è solo un piccolo esperimento per studiare la sintesi additiva, se voleste provarlo mandatemi una mail e ve lo spedisco, purtroppo wordpress non consente l’upload di file con estensione dll.
Buona musica a tutti.
Stefano.

Musica Elettronica “colta”

Stefano — Fri, 03 Dec 2010 14:29:43 +0000

Ho cominciato da qualche mese i corsi del biennio di “Tecnologia Del Suono” al conservatorio G. Verdi di Milano.
Lematerie sono molto interessanti e i professori molto preparati; studierò principalmente con R. Taje [storia e tecnologia degli strumenti elettroacustici, restauro audio, metodi di sintesi sonora], R. Sinigaglia [composizione elettroacustica, ripresa e trattamento del segnale audio, tecniche di improvvisazione con "live-electronics"] e G. Cospito [Informatica musicale, modelli di analisi]. Tutti noi studenti veniamo da background di studi ed esperienze diverse e ci confrontiamo su cosa sia la musica elettronica…
Cos’è la musica elettronica?
Non è possibile dare una risposta semplice, ieri un compagno di studi mi ciceva che dal suo punto di vista il modo corretto per approcciarsi alla musica ellettronica è l’utilizzo di csound http://csound.sourceforge.net/ o cycling 74 max msp http://cycling74.com/.
La sua opinione deriva dal fatto che componendo con questi programmi si parte dalla base: “Si costruisce il suono: il mattone primario e da lì si sviluppa la composizione” ; certo è un metodo molto “rigoroso”: in csound ad esempio bisogna programmare le varie linee di comando con una sintassi precisa, è un metodo poco “esperienziale”.
MaxMsp è leggermente più semplice in quanto implica anche un aspetto visuale degli oggetti immesi nel progetto.
Si tratta di un approccio molto intransigente che non mi vede completamente d’accordo: ha senso programmare degli oscillatori quando nei moderni sequencer ci sono migliaia di “strumenti virtuali” con semplici interfacce grafiche che ci permettono di avere subito il risultato sonoro?
Certo come dice il mister C. Gerla: “Una scimmia davanti all’elaboratore più potente sarà comunque una scimmia”, ma perchè non avvalersi delle facilitazioni della tecnologia?
L’aspetto opposto è quello che parte dal dato sonoro sperimentale; banalizziamo: “Apro un sequencer, metto dei campioni, degli oscillatori, modulo in frequenza, ascolto, automatizzo degli inviluppi, etc…”
Si tratta di un metodo empirico che può permettere di scoprire nuovi mondi sonori, eventi inaspettati e inattesi in quanto non programmati in anticipo.

Il compositore elettronico deve per forza COSTRUIRE IL SUONO?

Facciamo un esempio con un compositore tradizionale: “Se decido di scrivere un brano per organo non mi metto a progettare un organo con canne specifiche, registri specifici e ance particolari, se scrivo per archi non mi metto a progettare una violino a 5 corde per poi contattare un liutaio di Cremona che me lo costruisca per poi ingaggiare uno strumentista che impari a suonarlo ed esegua la mia musica”.
La stesso ragionamento può valere per un “compositore elettronico”?
Esiste un bagaglio di suoni, sonorità, timbri da cui attingere per comporre i propri brani?
Negli anni ’50 a Colonia e a Parigi (qualche anno dopo allo studio di fonologia della RAI) si programmavano gli oscillatori, oggi la tecnologia ci dà una infinità di suoni “prefabbricati” da cui attingere.

Col violino posso suonare Corelli o Berg…lancio una provocazione: non posso fare “musica elettronica colta” utilizzando Cubase, Reason e qualche virtual instrument VST?

E’ giusto partire ricercando il materiale (suono) e non la forma, la comunicabilità, gli aspetti estetici, etc?
Se mi viene un’idea musicale “tradizionale” mi metto al pianoforte, la provo e poi prendo un pentagamma e la butto giù, se mi fviene un’idea di un suono che faccio: scrivo 200 linee di programma e poi scopro che ho sbagliato la sintassi e no mi suona nulla.
Certò la facilità e l’estrema versatilità dei software ha come aspetto negativo il fatto che un compositore possa ritrovarsi a girare a vuoto se non ha in mente un progetto compositivo, ma i vantaggi di un approccio empirico sono innegabili…
Cosa ne pensate?

Buona musica.
Stefano.

Concorso di composizione per immagine A. Lavagnino

Stefano — Thu, 04 Nov 2010 19:28:59 +0000

Anche quest’anno ho partecipato al concorso di musica per immagini “Concorso internazionale di composizione LAVAGNINO 2010″.
Purtroppo non sono arrivato nei finalisti, dovrò impegnarmi di più la prossima volta, ma mi hanno detto che la “concorrenza” era agguerrita e il livello dei partecipanti molto alto.
Metto comunque il video con la colonna sonora da me realizzata per quartetto d’archi.
Il tutto è stato “suonato” con strumenti virtuali.
Attendo vostri commenti, critiche, suggerimenti…
Buona musica a tutti.
Stefano.
EMIGRANTE