Analisi della SINFONIA No.10 in SOl Maggiore – BWV 796 di J.S.Bach

Così scriveva il sommo Bach sul frontespizio delle “Invenzioni e Sinfonie” (invenzioni a  2 voci e invenzioni a 3 voci):

“Metodo efficace con cui si presenta in forma chiara agli appassionati del clavicembalo e soprattutto a coloro che sono desiderosi di apprendere, non soltanto come si suona correttamente a due voci, ma anche come si può arrivare, man mano che l’allievo progredisce, a far buon uso di tre voci obbligate e ottenere così non soltanto delle buone invenzioni, ma poterle pure bene eseguire e soprattutto acquistare l’arte del cantabile e il gusto della composizione »

Joh. Seb. Bach, Maestro di Cappella di Sua Altezza il Principe di Anhalt-Köthen, Anno Christi 1723.

Continue reading “SINFONIA (invenzione a 3 voci) No.10 in G major, BWV 796” »

Spesso ci si chiede da quanti intervalli sia formato un accordo; pensiamo ad un accordo di settima di dominante: istintivamente diciamo che è formato da 3 intervalli di 3’ sopra la fondamentale: in particolare una 3’ maggiore, una 5’ giusta e una 7’ minore…ma ciò non è esatto! E’ giusto ma è una risposta parziale; non abbiamo considerato la disposizione degli intervalli tra le varie componenti dell’accordo.
Vediamo l’esempio:

Continue reading “Da quanti intervalli è formato un accordo?” »

Dal “Trattato di Contrappunto e fuga” del Dubois riporto i suoi esempi di contrappunti a 2 parti in 2′ specie.
Ho notatto che il Dubois si prende certe libertà riguardo a profili dissonanti, relazioni di tritono, salti, arpeggi di accordi, etc…ma i risultati che ottiene sono sempre musicalmente molto validi. Continue reading “Dubois – Contrappunti a 2 parti in 2′ specie” »

Ho ripreso in mano il “Trattato di contrappunto e fuga” del Dubois: un mattone di 310 pagine scritto nelle 4 chiavi antiche.
E’ un libro molto datato, mi si è rimproverato da qualche lettore l’inutilità di questo tipo di studi; io ribatto che indagare la bellezza nelle sue antiche forme nei suoi antichi canoni ci permette di scoprire una nuova bellezza “moderna”.
Tra mille anni la Venere di Milo, il Duomo di Milano, il K488 di Mozart, i quadri di Giotto, le tragedie di Shakespeare saranno sempre dei capolavori…molta musica moderna forse andrà nel dimenticatoio…
Studiare i rapporti tra le voci, tra le melodie, gli intervalli, le relazioni armoniche e contrappuntistiche è sempre utile, magari non scriveremo mai un mottetto in tutta la nostra vita, ma saper condurre le voci ci sarà utile qualsiasi tipo di musica decidiamo di scrivere!

Continue reading “Dubois – Contrappunti a 2 parti in 1′ specie” »

Mi sono seduto al pianoforte qualche giorno fa e ho ripreso in mano il libro delle Partite, ho sempre amato la numero 1, sopratutto il preludio e la giga, ho pensato di fare una semplice analisi contrappuntistica con uno spartito “a colori”: i colori indicano le 3 voci, poi ho aggiunto dgli appunti sullo spartito. Continue reading “J.S.Bach – Bwv 895 – Partita n.1 in Si bemolle maggiore – Preludio” »

Mozart – Concerto per pianoforte e orchestra KV488 in la maggiore.
Data di composizione: 1786 – accademie per la Quaresima.
Terminato a Vienna il 2 marzo ed eseguito dallo stesso autore in qualità di pianista e di direttore d’orchestra.

Organico:
Pianoforte -  flauto – 2 clarinetti – 2 fagotti – 2 corni – archi.
Allegro (4/4, La maggiore)

E ‘ sempre difficile analizzare una forma estesa, si rischia di prendere una forma precostituita (in questo caso la FORMA SONATA) e di incasellarci dentro i vari elementi della composizione, certo il compositore ha in mente una forma e la reinventa secondo la sua sensibilità, le sue idee, il suo genio… Continue reading “KV 488 Concerto in la maggiore per pianoforte e orchestra di W.A.Mozart – Analisi 1′ tempo.” »

CHOPIN – Scherzo in Si bemolle minore Op.31

Procedimenti armonico/formali

Tutti conoscono i procedimenti armonici riferiti alle microstrutture: cadenze, collegamenti tra gli accordi, movimenti delle singole voci, etc…, meno studiati sono i processi macrostrutturali caratterizzati armonicamente.

Si studiano i più evidenti; facciamo qualche esempio:

• Il trio del minuetto alla tonalità della sottodominante.
• Il 2’ tema della sonata “bitematica tripartita” alla tonalità della dominante o dela relativo maggiore.
• Le esposizioni della fuga ai toni vicini.
• …

Dal romanticismo in poi l’armonia diventa campo specifico di invenzione da parte del compositore. Continue reading “CHOPIN – Scherzo in Si bemolle minore op.31” »

Ascoltando con attenzione lo “SCIACCIANOCI” di Tchaikowsky mi sono accorto che è una miniera di risorse per lo studio del pedale.
Già avevo fatto una analisi approfondita della “Danza araba”, vorrei analizzare tutti i pedali perchè sono degli ottimi esempi per gli studenti di composizione, ma anche per studenti di armonia. Continue reading “PEDALE di tonica nella “Marcia” dallo Schiaccianoci di Tchaikowsky” »

OUVERTURE DEL “FLAUTO MAGICO”

Il “FLAUTO MAGICO” presenta aspetti contrappuntistici molto interessanti; molto particolare è la OUVERTURE che racchiude in sè alcune caratteristiche della FUGA (c’è un vero e proprio svolgimento con le entrate dei temi e relative risposte alla dominante) e aspetti formali della forma SONATA BITEMATICA TRIPARTITA (esposizione – sviluppo – ripresa). Continue reading “OUVERTURE del “Flauto Magico” di Mozart: sonata o fuga?” »

Il pedale è un artificio compositivo solitamente destinato a momenti particolari dell’architettura di un brano: un incipit con un pedale di tonica, un lungo pedale di dominante prima della conclusione, un pedale su cui si innestano gli stretti di una fuga…

E’ raro trovare interi brani concepiti su un unico pedale, si possono trovare nella musica popolare: pensiamo alle cornamuse che hanno una canna melodica e una di “bordone” con nota fissa, ma siamo fuori dal campo della musica classica.

Ancora più raro è trovare brani concepiti su un pedale doppio; la “Danza Araba” di Tchaikovsky dalla suite dello “Schiaccianoci” è uno di questi.
Continue reading “Tchaikovsky – Danza araba – Il pedale doppio tonica/dominante” »